The French Dispatch réalisé par / directed by Wes Anderson

SYNOPSIS

The French Dispatch met en scène un recueil d’histoires tirées du dernier numéro d’un magazine américain publié dans une ville française fictive du 20e siècle.

CE QUE J'EN AI PENSE

J'ai beaucoup apprécié ce film qui utilise un procédé de narration très intéressant. The French Dispatch est construit comme un journal. Comme souvent dans les films de Wes Anderson, la mise en scène est théâtrale mais ici, chaque acte est un article. L'ambiance est très réussie. Le journal émane d'une petite ville française fictive nommé Ennui-sur-Blasé (on appréciera le comique de ce nom). The French Dispatch nous offre une vision romanesque de la France d'un point de vue américain. On y ressent beaucoup de nostalgie, de l'affection mais également un brin de moquerie à travers les thèmes abordés. Il y a tout d'abord, un article sur l'évolution de la ville parcourue à vélo par le journaliste qui nous montre comment une ville peut changer ou non. Il y a un hommage dans cet épisode aux différents corps de métiers qui font la ville, avec un certain regret des petits commerces qui nous fait réfléchir sur la modernisation. L'article suivant est consacré à l'art moderne et questionne sur ce qui fait l'art avec beaucoup d'ironie. Il évoque également la sensualité de la femme française, le côté subversif de l'art. Le chapitre suivant est consacré à la politique et met en scène de jeunes idéalistes révolutionnaires, échos du titi parisien et de la Révolution française. Un autre article est consacré à un chef cuisinier mêlé à une enquête policière, histoire qui m'a le moins plu même si j'en ai beaucoup aimé la fin. Enfin, le journal s'achève sur la nécrologie de son éditeur qui fait écho à la rubrique des avis de décès. Chaque histoire est semée de jeux de mots, d'allusions à des faits réels qui m'ont beaucoup amusée. De plus, l'esthétique est particulièrement bien léchée, comme souvent dans les films de Wes Anderson. Le casting est également absolument incroyable. En résumé, on se délecte de ce film qui parle à l'intellect. Un petit bijou d'intelligence, drôle à souhait. 

SYNOPSIS

A collection of stories published in "The French Dispatch Magazine" comes to life in a fictional twentieth century French city.

MY THOUGHTS

I really enjoyed this film, which employs a very interesting narrative technique. Indeed, The French Dispatch is structured like a newspaper. As is often the case in Wes Anderson’s films, the staging is theatrical, but here, each act is a newspaper article. The atmosphere is very well done. The newspaper hails from a fictional French town called Ennui-sur-Blasé (which can roughly be translated to Boredom-on-Jaded). The French Dispatch offers a romanticised view of France from an American perspective. There is a great deal of nostalgia and affection, but also a touch of mockery in the themes explored. First of all, there is an article on the evolution of the town, explored by bicycle by the journalist, which shows us how a town can change—or not. This episode pays tribute to the various trades that make up a town, with a certain regret for the small shops that makes us reflect on modernisation. The next article is devoted to modern art and questions what constitutes art with a great deal of irony. It also touches on the sensuality of French women and the subversive side of art. The following chapter is devoted to politics and features young revolutionary idealists, echoing the Parisian ‘titi’ and the French Revolution. Another article focuses on a chef caught up in a police investigation, it's the story I liked the least, even though I really enjoyed the ending. Finally, the newspaper concludes with an obituary for its editor, which echoes the obituaries section. Each story is peppered with puns and references to real-life events, which I found thoroughly entertaining. What’s more, the visual style is particularly polished, as is often the case in Wes Anderson’s films. The casting is also quite fabulous. To sum up, one relishes this film, which appeals to the intellect. A little gem of wit, perfectly funny. 

Marty Supreme réalisé par / directed by Josh Safdie

SYNOPSIS

Marty Mauser, un jeune homme à l’ambition démesurée, est prêt à tout pour réaliser son rêve et prouver au monde entier que rien ne lui est impossible.

CE QUE J'EN AI PENSE

Je n'ai jamais été autant passionnée par le ping pong. Marty Supreme nous entraîne dans un rythme endiablé, celui qu'impose Marty Mauser interprété brillamment par Timothée Chalamet. Ce dernier ne cesse de m'épater. La performance qu'il nous délivre ici est pleine de justesse et de panache. Il incarne à la perfection ce jeune homme ambitieux et sans scrupule, un vrai mégalomane. Et c'est là que je dois avouer avoir un faible pour les hommes à la fois talentueux et présomptueux. Certes, Marty Mauser est imbuvable mais j'avais tout de même envie de le voir réussir et c'est en cela réside le tour de force de ce film : nous passionner pour ce personnage à la fois odieux et fascinant. Le film est très irrévérencieux, provocateur et c'est fait avec une intelligence cynique indéniable. Marty Supreme est également extrêmement bien filmé avec de beaux plans qui nous plongent dans l'ambiance de la New York des années 50. J'ai cependant été déçue par la fin du film qui pour moi détonnait complètement avec l'essence du personnage de Marty Mauser. J'espérais un effondrement ou une ascension fulgurante du personnage mais je n'ai rien eu de tel et je ne peux vous en dire plus sans trop en révéler. Mais probablement que d'autres que moi seront touchés par cette fin. En tous les cas, ce film est d'une grande intensité et vaut le coup d'oeil ne serait-ce que pour le spectacle grandiose que nous offre Timothée Chalamet dans ce rôle. 

SYNOPSIS

Marty Mauser, a young man with a dream no one respects, goes to hell and back in pursuit of greatness.

MY THOUGHTS

I have never been so passionate about table tennis. Marty Supreme takes us on a wild ride, led by Marty Mauser, brilliantly played by Timothée Chalamet. He never ceases to amaze me. His performance here is spot on and full of panache. He perfectly embodies this ambitious and unscrupulous young man, a true megalomaniac. And this is where I must admit to having a soft spot for men who are both talented and presumptuous. Admittedly, Marty Mauser is unbearable, but I still wanted to see him succeed, and therein lies the film's tour de force: it makes us passionate about this character who is both obnoxious and fascinating. The film is very irreverent and provocative, and it is made with undeniable cynical intelligence. Marty Supreme is also extremely well filmed, with beautiful shots that immerse us in the atmosphere of 1950s New York. However, I was disappointed by the ending of the film, which for me was completely at odds with the essence of Marty Mauser's character. I was hoping for a collapse or a meteoric rise for the character, but I got neither, and I can't say any more without giving too much away. But others will probably be moved by this ending. In any case, this film is very intense and worth watching if only for Timothée Chalamet's magnificent performance in this role. 

Un parfait inconnu / A perfect unknown - James Mangold

SYNOPSIS

New York, 1961. Alors que la scène musicale est en pleine effervescence et que la société est en proie à des bouleversements culturels, un énigmatique jeune homme de 19 ans débarque du Minnesota avec sa guitare et son talent hors normes qui changeront à jamais le cours de la musique américaine. Durant son ascension fulgurante, il noue d’intimes relations avec des musiciens légendaires de Greenwich Village, avec en point d’orgue une performance révolutionnaire et controversée qui créera une onde de choc dans le monde entier…

CE QUE J'EN AI PENSE

J'ai un peu honte d'avouer que je ne connaissais que peu de choses sur Bob Dylan. J'aurais été incapable de citer une de ses chansons. Pourtant, j'en ai déjà entendu mais j'aurais bien été incapable de dire qui en était le chanteur. Mais je crois que je suis très heureuse que ce film soit ma porte d'entrée vers cet homme intriguant. Un parfait inconnu nous recrée l'atmosphère du New York des années 60. Un vent de liberté et de révolution sociale souffle sur les Etats-Unis. C'est dans cette ambiance qu'évolue Bob Dylan. En quelques années, il passe du statut d'inconnu à celui de légende. Ce sont ces années qui nous sont présentées. La performance de Timothée Chalamet est incroyable. Sa performance vocale notamment car oui, Timothée Chalamet interprète lui-même chacune des chansons. Et il le fait extrêmement bien avec une voix et un accent travaillés pour coller au plus proche du timbre de Bob Dylan. Il joue de la guitare et de l'harmonica également. C'est phénoménal. Le film prend quelques libertés avec les faits mais cela ne le rend que meilleur car il crée une histoire à part entière. J'ai adoré voir l'ascension fulgurante de ce jeune homme fluet à l'air taciturne. Sous ses cheveux ébouriffés, se cache un talent fou, un sens de la musique et une sensibilité que l'on retrouve dans son écriture. J'ai toujours trouvé qu'entrevoir des bribes de vie des génies, de tenter de comprendre ce qui fait de ces êtres des génies est tout à fait fascinant. C'est pourquoi j'aime tant les biopics et celui-ci ne fait pas exception. Un excellent film.

SYNOPSIS

In 1961, an unknown 19-year-old Bob Dylan arrives in New York City with his guitar and forges relationships with musical icons on his meteoric rise, culminating in a groundbreaking performance that reverberates around the world.

MY THOUGHTS

I'm a bit ashamed to admit that I knew very little about Bob Dylan. I wouldn't have been able to name one of his songs. I've heard some of them, but I wouldn't have been able to say who sang them. But I'm very happy that this film was my gateway to this intriguing man. A Complete Unknown recreates the atmosphere of New York in the 60s. A wind of freedom and social revolution was blowing across the United States. It was in this atmosphere that Bob Dylan evolved. In just a few years, he went from unknown to legend. These are the years we are introduced to. Timothée Chalamet's performance is incredible. His vocal performance in particular, because yes, Timothée Chalamet interprets each of the songs himself. And he does it extremely well, with a voice and accent crafted to match Bob Dylan's tone as closely as possible. He also plays guitar and harmonica. It's phenomenal. The film takes a few liberties with the facts but that only makes it better because it creates a story of its own. I loved watching the meteoric rise of this slender, taciturn-looking young man. Beneath his dishevelled hair lies a mad talent, a sense of music and a sensitivity that is reflected in his writing. I've always found it fascinating to catch glimpses of the lives of geniuses, to try to understand what makes them geniuses. That's why I love biopics so much and this one is no exception. An excellent film.