Marty Mauser, un jeune homme à l’ambition démesurée, est prêt à tout pour réaliser son rêve et prouver au monde entier que rien ne lui est impossible.
CE QUE J'EN AI PENSE
Je n'ai jamais été autant passionnée par le ping pong. Marty Supreme nous entraîne dans un rythme endiablé, celui qu'impose Marty Mauser interprété brillamment par Timothée Chalamet. Ce dernier ne cesse de m'épater. La performance qu'il nous délivre ici est pleine de justesse et de panache. Il incarne à la perfection ce jeune homme ambitieux et sans scrupule, un vrai mégalomane. Et c'est là que je dois avouer avoir un faible pour les hommes à la fois talentueux et présomptueux. Certes, Marty Mauser est imbuvable mais j'avais tout de même envie de le voir réussir et c'est en cela réside le tour de force de ce film : nous passionner pour ce personnage à la fois odieux et fascinant. Le film est très irrévérencieux, provocateur et c'est fait avec une intelligence cynique indéniable. Marty Supreme est également extrêmement bien filmé avec de beaux plans qui nous plongent dans l'ambiance de la New York des années 50. J'ai cependant été déçue par la fin du film qui pour moi détonnait complètement avec l'essence du personnage de Marty Mauser. J'espérais un effondrement ou une ascension fulgurante du personnage mais je n'ai rien eu de tel et je ne peux vous en dire plus sans trop en révéler. Mais probablement que d'autres que moi seront touchés par cette fin. En tous les cas, ce film est d'une grande intensité et vaut le coup d'oeil ne serait-ce que pour le spectacle grandiose que nous offre Timothée Chalamet dans ce rôle.
SYNOPSIS
Marty Mauser, a young man with a dream no one respects, goes to hell and back in pursuit of greatness.
MY THOUGHTS
I have never been so passionate about table tennis. Marty Supreme takes us on a wild ride, led by Marty Mauser, brilliantly played by Timothée Chalamet. He never ceases to amaze me. His performance here is spot on and full of panache. He perfectly embodies this ambitious and unscrupulous young man, a true megalomaniac. And this is where I must admit to having a soft spot for men who are both talented and presumptuous. Admittedly, Marty Mauser is unbearable, but I still wanted to see him succeed, and therein lies the film's tour de force: it makes us passionate about this character who is both obnoxious and fascinating. The film is very irreverent and provocative, and it is made with undeniable cynical intelligence. Marty Supreme is also extremely well filmed, with beautiful shots that immerse us in the atmosphere of 1950s New York. However, I was disappointed by the ending of the film, which for me was completely at odds with the essence of Marty Mauser's character. I was hoping for a collapse or a meteoric rise for the character, but I got neither, and I can't say any more without giving too much away. But others will probably be moved by this ending. In any case, this film is very intense and worth watching if only for Timothée Chalamet's magnificent performance in this role.
La femme la plus riche du monde : sa beauté, son intelligence, son pouvoir. Un écrivain photographe : son ambition, son insolence, sa folie. Le coup de foudre qui les emporte. Une héritière méfiante qui se bat pour être aimée. Un majordome aux aguets qui en sait plus qu’il ne dit. Des secrets de famille. Des donations astronomiques. Une guerre où tous les coups sont permis.
CE QUE J'EN AI PENSE
J'ai été agréablement surprise par ce film. La femme la plus riche du monde a beau changer les noms des protagonistes, il reste que nous est brossé ici un portrait acéré de Liliane Bettencourt. Le parti pris du film est de se concentrer sur sa relation avec l'artiste François-Marie Banier. La femme la plus riche du monde dissèque les événements qui ont conduit la fille de Liliane Bettencourt à porter plainte contre le photographe pour abus de faiblesse, affaire qui a défrayé la chronique. L'étude des caractères, la construction de cette amitié malsaine entre Marianne et Pierre-Alain, la mise en lumière des tensions familiales est d'une finesse psychologique remarquable. La performance des acteurs est non moins impressionnante. Isabelle Huppert est magnétique en femme froide et distinguée qui se laisse emporter par une excentricité qui la transforme. Laurent Lafitte réussit avec brio le pari d'incarner une personnalité tout ce qu'il y a de plus détestable. Enfin, Raphaël Personnaz est également à saluer pour son majordome que j'ai trouvé singulièrement charismatique. Les dialogues sont d'une vivacité et d'une acidité jubilatoires. J'avoue également avoir eu un faible pour les costumes de Marianne qui sont la quintessence de l'élégance luxueuse à la française. Mais ce qu'il faut surtout noter dans ce film, c'est la triste observation de cette famille immensément riche à qui le bonheur et l'amour font cruellement défaut et qui s'entre-déchirent dans l'amertume, la jalousie et parfois même l'indifférence. La femme la plus riche du monde fait réfléchirsur ce que l'être humain attend de la vie et nous montre que la vacuité du monde intérieur des ultra riches est parfois peu enviable. Un film d'intéressant qui vaut le coup d'oeil.
SYNOPSIS
A very wealthy elderly woman gives hundreds of millions of euros to a younger gay artist she is close to. Her daughter files a complaint for abuse of a vulnerable person and a scandal erupts.
MY THOUGHTS
I was pleasantly surprised by this film. The richest woman in the world may have changed the names of the protagonists, but the fact remains that we are presented with a sharp portrait of Liliane Bettencourt. The film focuses on her relationship with the artist François-Marie Banier. The richest woman in the world dissects the events that led Liliane Bettencourt's daughter to file a complaint against the photographer for abuse of weakness, a case that made headlines. The study of the characters, the construction of this unhealthy friendship between Marianne and Pierre-Alain, and the highlighting of family tensions are of remarkable psychological finesse. The actors' performances are no less impressive. Isabelle Huppert is magnetic as a cold and distinguished woman who lets herself be carried away by an eccentricity that transforms her. Laurent Lafitte brilliantly succeeds in embodying a thoroughly detestable personality. Finally, Raphaël Personnaz is also to be commended for his portrayal of the butler, whom I found singularly charismatic. The dialogue is jubilantly lively and sharp. I must also admit to having a soft spot for Marianne's costumes, which are the quintessence of French luxurious elegance. But what is most striking about this film is the sad observation of this immensely wealthy family, who are sorely lacking in happiness and love and who tear each other apart with bitterness, jealousy and sometimes even indifference. The richest woman in the world makes us reflect on what human beings expect from life and shows us that the emptiness of the inner world of the ultra-rich is sometimes unenviable. An interesting film that is well worth watching.
New York, 1961. Alors que la scène musicale est en pleine effervescence et que la société est en proie à des bouleversements culturels, un énigmatique jeune homme de 19 ans débarque du Minnesota avec sa guitare et son talent hors normes qui changeront à jamais le cours de la musique américaine. Durant son ascension fulgurante, il noue d’intimes relations avec des musiciens légendaires de Greenwich Village, avec en point d’orgue une performance révolutionnaire et controversée qui créera une onde de choc dans le monde entier…
CE QUE J'EN AI PENSE
J'ai un peu honte d'avouer que je ne connaissais que peu de choses sur Bob Dylan. J'aurais été incapable de citer une de ses chansons. Pourtant, j'en ai déjà entendu mais j'aurais bien été incapable de dire qui en était le chanteur. Mais je crois que je suis très heureuse que ce film soit ma porte d'entrée vers cet homme intriguant. Un parfait inconnu nous recrée l'atmosphère du New York des années 60. Un vent de liberté et de révolution sociale souffle sur les Etats-Unis. C'est dans cette ambiance qu'évolue Bob Dylan. En quelques années, il passe du statut d'inconnu à celui de légende. Ce sont ces années qui nous sont présentées. La performance de Timothée Chalamet est incroyable. Sa performance vocale notamment car oui, Timothée Chalamet interprète lui-même chacune des chansons. Et il le fait extrêmement bien avec une voix et un accent travaillés pour coller au plus proche du timbre de Bob Dylan. Il joue de la guitare et de l'harmonica également. C'est phénoménal. Le film prend quelques libertés avec les faits mais cela ne le rend que meilleur car il crée une histoire à part entière. J'ai adoré voir l'ascension fulgurante de ce jeune homme fluet à l'air taciturne. Sous ses cheveux ébouriffés, se cache un talent fou, un sens de la musique et une sensibilité que l'on retrouve dans son écriture. J'ai toujours trouvé qu'entrevoir des bribes de vie des génies, de tenter de comprendre ce qui fait de ces êtres des génies est tout à fait fascinant. C'est pourquoi j'aime tant les biopics et celui-ci ne fait pas exception. Un excellent film.
SYNOPSIS
In 1961, an unknown 19-year-old Bob Dylan arrives in New York City with his guitar and forges relationships with musical icons on his meteoric rise, culminating in a groundbreaking performance that reverberates around the world.
MY THOUGHTS
I'm a bit ashamed to admit that I knew very little about Bob Dylan. I wouldn't have been able to name one of his songs. I've heard some of them, but I wouldn't have been able to say who sang them. But I'm very happy that this film was my gateway to this intriguing man. A Complete Unknown recreates the atmosphere of New York in the 60s. A wind of freedom and social revolution was blowing across the United States. It was in this atmosphere that Bob Dylan evolved. In just a few years, he went from unknown to legend. These are the years we are introduced to. Timothée Chalamet's performance is incredible. His vocal performance in particular, because yes, Timothée Chalamet interprets each of the songs himself. And he does it extremely well, with a voice and accent crafted to match Bob Dylan's tone as closely as possible. He also plays guitar and harmonica. It's phenomenal. The film takes a few liberties with the facts but that only makes it better because it creates a story of its own. I loved watching the meteoric rise of this slender, taciturn-looking young man. Beneath his dishevelled hair lies a mad talent, a sense of music and a sensitivity that is reflected in his writing. I've always found it fascinating to catch glimpses of the lives of geniuses, to try to understand what makes them geniuses. That's why I love biopics so much and this one is no exception. An excellent film.
En 1942, convaincus que l’Allemagne nazie est en train de développer une arme nucléaire, les États-Unis initient, dans le plus grand secret, le "Projet Manhattan" destiné à mettre au point la première bombe atomique de l’histoire. Pour piloter ce dispositif, le gouvernement engage J. Robert Oppenheimer, brillant physicien, qui sera bientôt surnommé "le père de la bombe atomique". C’est dans le laboratoire ultra-secret de Los Alamos, au cœur du désert du Nouveau-Mexique, que le scientifique et son équipe mettent au point une arme révolutionnaire dont les conséquences, vertigineuses, continuent de peser sur le monde actuel…
CE QUE J'EN AI PENSE
J'ai vu ce film il y a quelques semaines à Paris dans un cinéma Pathé près de Montparnasse dans une salle Dolby cinéma. Je recommande fortement l'expérience de ce film dans une salle de ce genre avec des fauteuils inclinables et un son d'excellente qualité.
Oppenheimer comme son nom l'indique raconte l'histoire du physicien à l'origine de la bombe atomique. Nous le suivons depuis ses études jusqu'à Los Alamos, cette ville laboratoire secrète, puis dans l'Après-Guerre où Oppenheimer devient une figure controversée et est mis à l'écart.
En regardant ce film, j'ai découvert l'étendue de mon ignorance. En effet, j'avais peu de connaissance sur Oppenheimer. Alors même que nos livres d'histoire nous parlent du largage des bombes sur Hiroshima et Nagasaki qui a mis fin à la Seconde Guerre Mondiale, le personnage d'Oppenheimer reste peu connu. A la fois génie à l'esprit fulgurant et innovateur et être humain avec ses failles et ses doutes, Oppenheimer est pourtant une figure fascinante. Et l'histoire de la naissance de la bombe atomique nous renvoie à l'intelligence terrifiante de l'homme, à sa capacité de création et à son pouvoir de destruction. Ce biopic est à la fois le portrait d'un homme mais aussi celui d'une société, des liens entre politique et science, entre guerre et progrès. Ce film met en lumière les enjeux de cette période chaotique et périlleuse. Le tout porté par un visuel d'une beauté magnétique et un son immersif. Oppenheimer résonne profondément en nous et pose question encore aujourd'hui. Les trois heures de film s'écoulent sans que l'on n'en ait conscience tant la gravité des enjeux nous prend aux tripes bien que l'on en connaisse l'issue. Une fresque passionnante qui interpelle et hypnotise.
SYNOPSIS
The story of American scientist J. Robert Oppenheimer and his role in the development of the atomic bomb.
MY THOUGHTS
I saw this film a few weeks ago in Paris at a Pathé cinema near Montparnasse in a Dolby room. I highly recommend seeing this film in these conditions, with reclining seats and excellent sound quality.
Oppenheimer, as its name suggests, tells the story of the physicist behind the atomic bomb. We follow him from his studies to Los Alamos, the secret laboratory town, and then into the post-war period where Oppenheimer becomes a controversial figure and is pushed aside.
Watching this film, I discovered the extent of my ignorance. I knew very little about Oppenheimer. Even though our history books tell us about the dropping of the bombs on Hiroshima and Nagasaki that ended the Second World War, little is known about Oppenheimer. Both a genius with a dazzling, innovative mind and a human being with his flaws and doubts, Oppenheimer is nevertheless a fascinating figure. And the story of the birth of the atomic bomb takes us back to men's terrifying intelligence, their capacity for creation and their power to destroy. This biopic is both a portrait of a man and a portrait of a society, of the links between politics and science, between war and progress. The film highlights the issues at stake during this chaotic and perilous period. All of this is supported by a magnetic visual beauty and immersive sound. Oppenheimer resonates deeply within us and still raises questions today. The three hours of film go by without you even realising it, the seriousness of what's at stake gripping you to the core, even though you know the outcome. An enthralling fresco that is engaging and mesmerizing.
Le film Tolkien nous raconte les jeunes années de John Ronald Reuel Tolkien depuis la mort de ses parents à la Première Guerre Mondiale. C'est l'histoire d'un jeune homme à l'esprit rêveur et à l'imagination fertile. C'est l'histoire d'une confrérie, d'un cercle de quatre gentlemen unis dans une amitié indéfectible par le goût de l'art. C'est l'histoire de la construction d'un homme devenu un monument de la littérature fantasy.
Dans Tolkien nous plongeons dans l'atmosphère de l'Angleterre du début du XXème siècle, de ses écoles privées et de ses collèges et assistons aux réunions de la Tea Club Barrovian Society, T. C. B. S. pour les intimes. Ce cercle est composé de quatre jeunes hommes épris de poésie, de musique, de peinture et de littérature. Quatre garçons audacieux et plein de rêves. Le film recrée à merveille leur univers et nous immerge dans cette époque qui a inspirée Tolkien. Ce biopic nous fait cheminer à la frontière entre les deux mondes de l'écrivain, celui bien réel de sa formation académique et de l'épreuve de la Première Guerre Mondiale et celui, imaginaire de ses légendes épiques, de ses dessins et de ses visions fantastiques. A la frontière des deux, un esprit brillant capable, chose extraordinaire, d'inventer des langues tant sa connaissance philologique est profonde et son imagination sans limite.
Mais Tolkien n'est pas seulement un film à propos d'un génie et de ses brillants amis. C'est aussi le récit d'une merveilleuse histoire d'amour entre le futur écrivain et la jeune Edith Pratt incarnée de façon charmante et intelligente par Lily James. L'alchimie entre les deux jeunes gens est palpable.
Enfin, Tolkien est un film profondément poignant rempli d'émotions et de poésie. Un hommage vibrant à un homme brillant et fascinant de par sa finesse d'esprit, sa sensibilité, son imagination prolifique, son goût et son talent pour les mots.
Un film absolument magnifique !
REVIEW: TOLKIEN DIRECTED BY DOME KARUKOSKI
Tolkien tells us the young years of John Ronald Reuel Tolkien from the death of his parents to the first World War. It's the story of a man with a dreamy spirit and a fertile imagination. It's the story of a fellowship, a circle of four gentlemen united in an unwavering friendship by their taste for art. It's the story of how a man who became a monument of fantasy was built.
In Tolkien, we dwelve into the atmosphere of England in the beginning of the XXth century, its privates schools and its colleges and we attend meetings of the Tea Club Barrovian Society, T. C. B. S. for intimates. This circle is formed by four young men fond of poetry, music, paintings and literature. Four bold men full of dreams. This film recreates perfectly their universe and immerse ourselves in this time which inspired Tolkien. This biopic makes us travel at the boundary of the two worlds of the writer, the one very real of his academic background and the horror of the First World War and the imaginary one filled with his epic legends, his drawings and his fantastic visions. At the border of the two, is a brilliant spirit capable, extraordinarily, to invent languages as his knowledge of philology is so vast and his imagination without limits.
But Tolkien isn't just a film about a genius and his brilliant friends. It's also the story of a wonderful love story between the future writer and the young Edith Pratt embodied charmingly and cleverly by Lily James. The alchemy between the two is tangible.
Finally, Tolkien is a profundly poignant, filled with emotions and poetry. A vibrant tribute to a brilliant and fascinating man in regards to his sharpness of mind, his sensibility, his prolific imagination, his taste and talent for words. An absolutely wonderful film!
Le pianiste noir Don Shirley engage un chauffeur et garde du corps blanc d'origine italienne, Tony Vallelonga, pour l'accompagner dans une tournée qu'il réalise dans le sud des Etats-Unis. Tous deux forment un contraste saisissant et atypique : le pianiste noir raffiné s'exprimant en langage soutenu et l'ex-videur de club blanc aux manières et au langage familiers. Green Book nous raconte l'histoire vraie du road trip que vont effectuer ensemble ces deux hommes, voyage au cours duquel ils vont tisser une amitié étonnante dépassant ainsi leurs préjugés.
Ce film traite de la question raciale tout en finesse. Rien d'ostentatoire ; simplement quelques images évocatrices qui mettent l'Amérique raciste face à ses injustices et ses paradoxes. Ainsi, même s'il est un pianiste renommé et aisé, Don Shirley se voit refuser d'essayer un costume dans un magasin de vêtements, de manger au restaurant avec les invités à la soirée dont il est l'artiste vedette, de loger dans certains hôtels, d'utiliser les toilettes de la demeure où il est invité à jouer. Il est maltraité par la police, agressé physiquement. Tout ça parce qu'il est noir. A ses côtés, Tony Vallelonga découvre alors l'ampleur des injustices auxquelles sont confrontés les noirs ce qui va peu à peu transformer sa vision du monde et la relation qu'il entretient avec Don Shirley. Le duo de Mahershala Ali et Viggo Mortensen fonctionne à merveille, leurs joutes verbales sont savoureuses. L'amitié et le respect qui naissent entre les deux personnages nous offrent un film rempli d'espoir malgré le portrait peu reluisant qu'il nous fait du sud des Etats-Unis dans les années 60.
Ecrit par Nick Vallelonga, le fils de Tony Vallelonga, Green Book nous raconte ainsi l'histoire vraie de Don Shirley et de Tony Vallelonga avec humour et sensibilité. Un film multi-récompensé à juste titre, profondément émouvant accompagné d'une bande son parfaite.
AHMAUD ARBERY, BREONNA TAYLOR, GEORGE FLOYD
Etats-Unis, 23 février 2020. Ahmaud Arbery, afro-américain, est tué par deux hommes blancs, un ancien policier et son fils, qui l'auraient pris pour un cambrioleur alors qu'il faisait son jogging.
Etats-Unis, 13 mars 2020. Breonna Taylor, une infirmière afro-américaine, est tuée par des policiers à son domicile dans une enquête sur un trafic de drogues alors que les suspects avaient déjà été arrêtés. A noter qu'aucune trace de drogue n'a été trouvée à son domicile.
Etats-Unis, 25 mai 2020. George Floyd, meurt lors de son arrestation par un policier blanc qui le plaque au sol et appuie avec son genou sur son cou alors même que le suspect ne se débat pas et répète qu'il n'arrive pas à respirer.
Choquant. Révoltant. Scandaleux. Atterrant. Affligeant. Ce sont les termes qui me viennent à l'esprit quand je pense à ces trois affaires d'homicide à caractère raciste.
Comment se fait-il que le tableau du racisme qui nous est dépeint dans Green Book résonne encore aujourd'hui ? Comment se fait-il que ces actes d'une violence inouïe se produisent encore aux Etats-Unis, l'un des pays considérés comme l'une des plus grandes démocraties ?
Je ne sais pas ce qu'il convient de dire face à de tels événements. Mais il m'a paru important d'en parler. Car ne pas en parler ne permet pas d'avancer. Une citation d'Angela Davis revient souvent sur les réseaux sociaux : "In a racist society, it is not enough to be non-racist. We must be anti-racist." Il me semble en effet qu'il nous faut agir, nous informer, en discuter ne serait-ce qu'avec nos proches, ne pas laisser passer les actes de racisme au quotidien. Je vous laisse ici quelques idées de livres, de films, de vidéos sur le sujet que j'ai trouvés enrichissants. A noter que j'ai glané quelques recommandations sur Internet ces temps-ci que je vous mettrai ici une fois que je les aurais testées. N'hésitez pas à laisser d'autres références en commentaires.
Livres
Why I'm No Longer Talking To White People About Race, Reni Eddo-Lodge : un livre extrêmement intéressant sur le racisme en Grande-Bretagne mais pas seulement.
« Not seing race
does little to deconstruct racist structures or materially improve the
conditions which people of colour are subject to daily. In order to dismantle
unjust, racist structures, we must see race. We must see who benefits from
their race, wo is disproportionately impacted by negative stereotypes about
their race, and to who power and privilege is bestowed upon – earned or not –
because of their race, their class, and their gender. Seeing race is essential
to changing the system. » - Reni Eddo-Lodge
Americanah, Chimamanda Ngozi Adichie : un livre sur le statut d'un(e) immigrant(e) africain(e) aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne, critique complète à lire ici.
Devenir, Michelle Obama : l'ex première dame nous raconte son impressionnant parcours en tant que femme noire, critique complète à lire ici.
La couleur des sentiments : critique complète ici.
Les figures de l'ombre : un magnifique film qui nous raconte l'histoire vraie de trois scientifiques afro-américaines qui ont permis aux Etats-Unis de prendre la tête de la conquête spatiale mais qui ont du pour cela se battre contre le sexisme et le racisme.
Vidéos
Ali Abdaal a récemment publié une vidéo très intéressante et bien construite sur le racisme dont je vous mets le lien ici : https://www.youtube.com/watch?v=cjPWFTtn5wM&t=24s
REVIEW : GREEN BOOK
Directed by Peter Farrelly
United States, 1962.
Black pianist Don Shirley hires a white driver and bodyguard of Italian origin, Tony Vallelonga, to accompany him on a tour he makes in the south of the United States. Both form a striking and atypical contrast: the refined black pianist expressing hismelf in sustained language and the ex-white club bouncer with familiar manners and language. Green Book tells us the true story of the road trip that these two men will make together, during which they will weave an amazing friendship thus overcoming their prejudices. This film deals with the racial question with finesse. Nothing ostentatious; simply some evocative images that put racist America in front of its injustices and paradoxes. So, even though he is a well-known and an excellent pianist, Don Shirley is refused to try a suit in a clothing store, to eat in a restaurant with the guests of the party he's the star artist of, to stay in some hotels, to use the toilets in the house were he is invited to play. He's abused by the police, physically assaulted. All because he's black. At his side, Tony Vallelonga then discovers the extent of the injustices faced by Black people which will gradually transform his vision of the world and the relationship he has with Don Shirley. The duo of Mahershala Ali and Viggo Mortensen works perfectly, their verbal jousts are tasty. The friendship and respect that arise between the two characters offers us a film full of hope despite the rather bleak portrait that is given to us of the South of the United States in the 60s.
Written by Nick Vallelonga, son of Tony Vallelonga, Green Book tells the true story of Don Shirley and Tony Vallelonga with humour and sensitivity. A deeply moving film accompanied by a perfect soundtrack.
AHMAUD ARBERY, BREONNA TAYLOR, GEORGE FLOYD
United States, 23rd February 2020. Ahmaud Arbery, an African-American, is killed by two white men, a former police officer and his son, who allegedly mistook him for a burglar while he was running.
United States, 13th March 20. Breonna Taylor, an African-American nurse, is killed by police officers at her home in an investigation into a drug trade when the suspects had already been arrested. Note that no trace of drugs were found at his home. United States, 25th May 2020. George Floyd dies during his arrest by a white policeman who slams him on the ground and presses his knee on his neck while the suspect does not fight an repeats that he cannot breathe.
Shocking. Revolting. Scandalous. Appalling. Distressing. Those are the words that come to mind when I think of these three racist homicide cases.
How is it that the picture of racism depicted in Green Book still resonates today? How is it that these acts of unprecedented violence are still happening in the United States, one of the countries considered to be one of the largest democracies? I don't know what I should say Under the circumstances. But I thought it was important to talk about it. Because not talking about it doesn't allow us to move forward. A quote from Angela Davis often comes up on social media: "In a racist society, it is not enough to be non-racist. We must be anti-racist." It seems to me what we must take action, educate ourselves, discuss it even with our loved ones, and not let acts of racism pass by on a daily basis. I leave here some ideas of books, films, videos on the subject that I find enriching. Note that I have gleaned some recommendations on the Internet these days that I will put you here once I have looked into them. Do not hesitate to leave other references in comments.
Books
Why I'm No Longer Talking To White People About Race, Reni Eddo-Lodge : an extremely interesting book about racism in Great-Britain but not only.
« Not seing race
does little to deconstruct racist structures or materially improve the
conditions which people of colour are subject to daily. In order to dismantle
unjust, racist structures, we must see race. We must see who benefits from
their race, wo is disproportionately impacted by negative stereotypes about
their race, and to who power and privilege is bestowed upon – earned or not –
because of their race, their class, and their gender. Seeing race is essential
to changing the system. » - Reni Eddo-Lodge
Americanah, Chimamanda Ngozi Adichie : a book about the struggles of African immigrants in the United States and Great Britain, full review here.
Becoming, Michelle Obama : the former First Lady tells us about her admirable journey as a Black woman, full review here.
Les figures de l'ombre : a wonderful film that tells us the true story of three afro-american female scientists who helped the United States take the lead in the conquest of space but for which they had to fight against sexism and racism.
Videos
Ali Abdaal recently published a very interesting video about racism you should watch: https://www.youtube.com/watch?v=cjPWFTtn5wM&t=24s
Une femme d'exception retrace le parcours hors du commun de Ruth Bader Ginsburg. Cette dernière est mariée et mère d'une petite fille lorsqu'elle entre à Harvard, en droit, où elle est l'une des neuf femmes dans une classe de 500 étudiants. Elle réussit ses études brillamment et finit diplômée de Columbia, première de sa promotion. Néanmoins, malgré son parcours exceptionnel, elle n'est pas épargnée par le sexisme du monde du travail des années 60. Ayant été confrontée toute sa vie à la discrimination de genre, Ruth Bader Ginsburg décide d'agir et prend en main, avec son mari, une affaire fiscale qui pourrait potentiellement ouvrir la voie vers la disparition de la discrimination sexuelle de la législation.
Dans Une femme d'exception, ce n'est pas seulement Ruth Bader Ginsburg qui est mise en lumière mais aussi son époux Martin Ginsburg et le couple égalitaire qu'ils forment. Armie Hammer incarne l'époux idéal, féministe, intelligent, soutenant sa femme dans ses aspirations et ses combats et partageant à égalité avec elle les tâches domestiques. Ruth Bader Ginsburg, jouée quant à elle par Felicity Jones, apparait comme une femme opiniâtre, une travailleuse acharnée et consciencieuse, intelligente et courageuse.
Ce biopic féministe est tout à fait captivant et extrêmement émouvant. Ce film scénarisé par le neveu de Ruth Bader Ginsburg dresse un portrait très inspirant de cette femme exceptionnelle et l'on comprend aisément l'engouement populaire qu'elle suscite Outre-Atlantique. Ruth Bader Ginsburg, aujourd'hui âgée de 87 ans, est juge à la cour Suprême des Etats-Unis depuis maintenant plus de 26 ans. Elle qui avait vu sa mère mourir d'un cancer alors qu'elle était au lycée, a vu son mari mourir d'un cancer en 2010 et a survécu elle-même à 3 cancers. Ruth Bader Ginsburg est véritablement une femme extraordinaire et maintenant qu'Une femme d'exception me l'a fait découvrir, je suis avide d'en savoir plus sur elle, sur son combat et sur sa vie.
La réalisation d'Une femme d'exception est classique, l'importance est accordée à cette femme et à son parcours. Les costumes sont très beaux et nous font traverser le début de la seconde moitié du XXème siècle aux côtés de Ruth Bader Ginsburg.
Un film à voir donc pour découvrir une femme extraordinaire et inspirante.
REVIEW : ON THE BASIS OF SEX
On the Basis of Sex follows the remarkable journey of Ruth Bader Ginsburg. The latter is married and a mother of a little girl when she gets into Harvard law where she is one of the nine women in a class of 500 students. She does really well in her studies and ends up with a degree from Columbia as the first of her class. In spite of her exceptional academical journey, she's not spared by the the sexism in the workplace in the 60s. Ruth Bader Ginsburg decides to act and takes on a fiscal case with her husband, a case which could change the law in regards to the sexual discrimination.
In On the Basis of Sex, it isn't only Ruth Bader Ginsburg that is highlighted but also her husband Martin Ginsburg and the egalitarian couple they form. Armie Hammer embodies the ideal husband, feminist, intelligent, supportin his wife's aspirations and her fights and sharing equally the domestic tasks. Ruth Bader Ginsburg, played by Felicity Jones, appears as a very determined woman, a hard-worker, consciencious, intelligent and courageous.
This feminist biopic is absolutely captivating and extremely moving. The portrait of this exceptional woman, written by her nephew, is very inspiring and we easily understand the popular enthusiasm she generates in the United States. Ruth Bader Ginsburg, now 87 years old, has been an associate justice at the Supreme court for more than 26 years now. She who had seen her mother dying from cancer while she was in highschool, saw her husband dying of a cancer in 2010 and survived herself to 3 cancers. Ruth Bader Ginsburg is truly an extraordinary woman and now I discovered her in On the Basis of sex, I'm eager to know more about her, her fight and her life.
The direction of On the Basis of Sex is classic, all the focus is on this woman and her journey. The costumes are beautiful and accompany us through the beginning of the second half of the 20th century with Ruth Bader Ginsburg.
A film you must see to discover this amazing and inspiring woman.
Bohemian Rhapsody retrace le destin extraordinaire du groupe Queen et de leur chanteur emblématique Freddie Mercury, qui a défié les stéréotypes, brisé les conventions et révolutionné la musique. Du succès fulgurant de Freddie Mercury à ses excès, risquant la quasi-implosion du groupe, jusqu'à son retour triomphal sur scène lors du concert Live Aid, alors qu'il était frappé par la maladie, découvrez la vie exceptionnelle d'un homme qui continue d'inspirer les outsiders, les rêveurs et tous ceux qui aiment la musique.
CE QUE J'EN AI PENSE
Ce film nous raconte la destinée prodigieuse et fulgurante de Freddie Mercury. De bagagiste à Heathrow à génie de la musique, on découvre un homme hors norme. Il a un talent fou. C'est un excentrique brillant et grandiose. Un monstre de scène. Une diva époustouflante.
Dans la sphère intime, c'est un homme tourmenté qui brûle la chandelle par les deux bouts. Sa vie amoureuse est chaotique entre l'amour de sa vie Mary Austin et son homosexualité. Freddie se perd, se laisse détruire, s'autodétruit. Mais dans cette tourmente, il trouve auprès de Mary Austin, de son groupe "sa famille" et de la musique, son salut.
La performance de Rami Malek est bluffante. Il nous joue un Freddie Mercury délicieusement extravagant au style inimitable, un artiste torturé de génie, habité par un cocktail d'émotions bouleversant.
Ce film est un hommage magnifique et vibrant à un homme hors du commun. Le tout porté par la musique de ce groupe mythique, Queen, dans lequel il a mis toute son âme. La musique c'est tout ce qu'il est.
Bohemian Rhapsody est un portrait poignant et merveilleux de l'homme et du groupe qui a créé une musique qui parle à notre âme, qui nous prend aux tripes. C'est splendide, c'est indescriptible.
SYNOPSIS
The story of the legendary rock band Queen and lead singer Freddie Mercury, leading up to their famous performance at Live Aid (1985).
MY THOUGHTS
This film tells us about Freddie Mercury's prodigious and dazzling destiny. From baggage handler at Heathrow to musical genius, we discover an extraordinary man. He has mad skills. He is a brilliant and grandiose eccentric. A great showman. A breathtaking diva.
In the intimate sphere, he is a tormented man who burns the candle by both ends. His love life is chaotic between Mary Austin the love of his life and his homosexuality. Freddie gets lost, lets himself be destroyed, destroys himself. But in this turmoil, he finds in Mary Austin, his band "his family" and music, his salvation.
Rami Malek's performance is stunning. He plays us a deliciously extravagant Freddie Mercury with an inimitable style, a tortured artist of Genius, inhabited by a cocktail of upsetting emotions.
This film is a beautiful and vibrant tribute to an extraordinary man. All carried by the music of this mythical band, Queen, in which he put all his soul. Music is all he is.
Bohemian Rhapsody is a poignant and wonderful protrait of the man and the group that created this incredible music that seems to know just how to speak to our soul, that digs the fire in your belly. It's beautiful, it's indescribable.
