Napoléon réalisé / directed by Ridley Scott

 

SYNOPSIS

De la fin de la Révolution française à la bataille de Waterloo, ce biopic suit Napoléon de ses débuts à sa chute.

CE QUE J'EN AI PENSE

On m'avait dit que je n'allais pas aimer mais je ne m'attendais pas à autant ne pas aimer. Par où commencer ? Napoléon est dépeint de façon tout à fait ridicule. Joséphine, sa première épouse, est quant à elle représentée comme une femme volage et vulgaire. Leurs personnages sont donc dénués d'intérêt et ne suscitent pas l'attachement. Je me serais plus attendue à un Napoléon sérieux et brillant et à une Joséphine pleine de charme et de bon goût. Leur histoire d'amour m'a semblée complètement dénaturée. Il semble par ailleurs il y avoir un souhait de faire du spectacle par le gore et ceci d'entrée avec la scène de décapitation de Marie-Antoinette. Les musiques sont en totale dysharmonie avec les scènes. Bref, rien ne va. Je n'ai même pas trouvé le film beau. Je me suis franchement ennuyée une grande partie du film et l'ai terminé en me disant qu'il n'y avait finalement rien à sauver. Une énorme déception. 

SYNOPSIS

From the end of the French Revolution, this biopic follows Napoleon from his beginnings to its end. 

MY THOUGHTS

I'd been told I wasn't going to like it, but I didn't expect to dislike it so much. Where to start? Napoleon is portrayed in a completely ridiculous way. Josephine, his first wife, is portrayed as flighty and vulgar. Their characters are therefore uninteresting and unattractive. I would have expected a serious, brilliant Napoleon and a charming, tasteful Josephine. Their love story seemed completely distorted to me. There also seems to be a desire to make a spectacle out of gore, starting with the scene in which Marie-Antoinette is beheaded. The music is totally out of tune with the scenes. In short, nothing works. I didn't even find the film beautiful. I was frankly bored for most of the film and finished it saying to myself that, in the end, there was nothing to salvage. A huge disappointment. 

Jamais plus réalisé par / It ends with us directed by Justin Baldoni

SYNOPSIS

Lily rencontre Ryle sur un toit. Ainsi, débute leur histoire passionnée. Mais la part sombre de Ryle fait surface et Lily se retrouve face aux monstres de son enfance. 

CE QUE J'EN AI PENSE

Ce film est l'un des plus beaux que j'ai vus récemment. Adapté du livre éponyme écrit par Colleen Hoover, ce film est une adaptation étonnamment très fidèle réalisée avec brio. Tout y est : la douceur, l'émotion, l'humour, la tristesse, la peur, le doute, le déni, l'amour. Blake Lively incarne une Lily Bloom, pleine de vie, rayonnante, intelligente, aimante, courageuse. Son histoire se veut l'écho de celle de nombre de femmes. Jamais plus nous parle de la violence conjugale et plus largement des relations toxiques avec beaucoup de nuances et d'authenticité. Colleen Hoover a véritablement été confrontée à cette problématique et cela se ressent. Le sujet est traité avec beaucoup de sensibilité. Par ailleurs, visuellement, le film est très beau. Les décors sont réussis, notamment la boutique de fleurs de Lily. Les costumes de Lily, excentriques et colorés, s'accordent à sa personnalité originale, pétillante. Les musiques s'accordent parfaitement à l'atmosphère. Un très beau film que je recommande vivement.

SYNOPSIS

Lily meets Ryle on a roof. That's how their love story begins. But Ryle's dark side emerges and Lily has to face the demons of her childhood. 

MY THOUGHTS

This film is one of the most beautiful I've seen recently. Adapted from the book written by Colleen Hoover, this film is surprsingly faithful to the novel and very well directed. There is everything in there: tenderness, emotion, humour, sadness, fear, doubt, denial, love. Blake Lively embodies a shining Lily Bloom, smart, loving, brave and full of life. Her story echoes one of many women. It ends with us tells us about conjugal violence and in a broader sense about toxic relationships with many nuances and authenticity. Colleen Hoover was herself confronted to this issue and you can see it. The subject is dealt with much sensibility. Moreover, the film is visually beautiful. The settings, particularly Lily's flower shop, are well done. Lily's costumes both excentric and colorful fit perfectly to her original and dazzling personality. The music completes the atmosphere. A very beautiful film that I strongly recommend. 

Le Comte de Monte Cristo réalisé par Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière

 SYNOPSIS

Edmond Dantès a 22 ans, capitaine, il est prêt à épouser la femme de ses rêves lorsque son existence bascule. Le jeune homme est jeté dans une prison où il va passer les prochaines années à fomenter une vengeance contre ceux qui l'ont trahi. Pour la mise en œuvre de ce plan, il deviendra le Comte de Monte-Cristo.

CE QUE J'EN AI PENSE

Ce soir, j'ai vu Le Comte de Monte Cristo. Je m'empresse de coucher mes mots sur la page. Je ne veux pas perdre l'essence de ce que j'ai vu, de ce que j'ai ressenti. 

Le film a mis du temps à démarrer. Le début sonnait faux. J'ai eu peur d'être déçue. Et puis, Edmond Dantès est jeté en prison. Là il fait une rencontre qui va changer sa vie. C'est à ce moment précis que je me suis retrouvée emportée. Sans que j'en sois tout à fait consciente, mon cœur s'est mis à vibrer au son de cette épopée. La bande son justement de ce film est superbe. Son rythme épique nous fait vivre l'histoire de ce personnage fascinant. Le comte de Monte-Cristo émerge, figure charismatique, d'une intelligence redoutable. Pierre Niney incarne à la perfection cet homme forgé par la trahison et l'amertume. Un homme qui a mis à profit ses années d'incarcération pour acquérir une vaste culture. Un homme plein de ressources, retors et déterminé. 

En 3 heures de film, l'œuvre grandiôse d'Alexandre Dumas nous est contée. Il a fallu faire des choix, s'écarter des sentiers battus, réinterpréter, fusionner. Ce qui en résulte est un film qui finit par nous captiver. 

En définitive, ce film m'a donné une irrésistible envie de me replonger dans la prose de cet écrivain de génie qui m'avait déjà conquise il y a une dizaine d'années. Je vous recommande les deux, le film et le livre. 

Pauvres créatures réalisé par Yorgos Lanthimos / Poor things directed by Yorgos Lanthimos

 SYNOPSIS

Bella est une jeune femme ramenée à la vie par le brillant et peu orthodoxe Dr Godwin Baxter. Sous sa protection, elle a soif d'apprendre. Avide de découvrir le monde dont elle ignore tout, elle s'enfuit avec Duncan Wedderburn, un avocat habile et débauché, et embarque pour une odyssée étourdissante à travers les continents. Imperméable aux préjugés de son époque, Bella est résolue à ne rien céder sur les principes d'égalité et de libération. (Allociné)

CE QUE J'EN AI PENSE

Pauvres créatures nous emmène dans un univers fantasmagorique mêlant Frankenstein, L'écume des jours et Annette. Le film part du concept d'une femme-enfant qui découvre le monde, les conventions sociales et son corps avec un regard censé être rationnel et naïf. Dans la première partie du film, Bella évolue dans une maison bulle où tout lui est permis ou presque dans les limites de la propriété. Expérience scientifique, elle est observée alors qu'elle passe les stades de l'enfance, qu'elle explore ses pulsions. Jusqu'au jour où Bella quitte le monde familier créé par son inventeur et part en voyage avec un homme peu scrupuleux. Elle échappe à l'emprise de son géniteur pour se jeter dans la cage dorée de Duncan Wedderburn. Bella ne cesse de tester les limites, elle explore. Porté par une musique dissonante, Pauvres créatures est une étrange épopée au visuel théâtral et onirique. Les costumes sont remarquables. 

Pour en revenir à l'intrigue, l'analyse de la place de la femme dans la société et l'émancipation de l'héroïne est intéressante. Néanmoins, il m'a semblé que le film conservait un regard très masculin. Bella reste tout le long du film un objet de désir à travers les yeux des hommes : tour à tour femme-enfant, prostituée, dominatrice, Bella est un fantasme. On peut donc se poser la question de la réalité de son émancipation. Pauvres créatures fait partie de ces films qui dérange, qui interroge. Il suscite un malaise qui perdure encore une fois le générique de fin terminé. En tous les cas, c'est une création pour le moins originale qui ne laisse pas indifférent.

SYNOPSIS

The incredible tale about the fantastical evolution of Bella Baxter, a young woman brought back to life by the brilliant and unorthodox scientist Dr. Godwin Baxter. (IMDB)

MY THOUGHTS

Poor things takes us into a fantasy world that is a blend of Frankenstein, L'écume des jours and Annette. The film is based on the concept of a woman-child who discovers the world, social conventions and her body with a viewpoint that is supposed to be rational and naive. In the first part of the film, Bella lives in a bubble house where she is allowed to do almost anything within the confines of the compound. As a scientific experiment, she is observed as she passes through the stages of childhood, exploring her impulses. Until the day Bella leaves the familiar world created by her inventor and goes travelling with an unscrupulous man. She escapes her sire's grasp and throws herself into Duncan Wedderburn's gilded cage. Bella is constantly testing the limits, exploring. Carried along by a dissonant score, Poor Creatures is a strange epic with theatrical and dreamlike visuals. The costumes are remarkable.

Coming back to the plot, the analysis of the place of women in society and the emancipation of the heroine is interesting. Nevertheless, it seemed to me that the film retained a very masculine outlook. Throughout the film, Bella remains an object of desire through the eyes of men: by turns child-woman, prostitute, dominatrix, Bella is a fantasy. So the question arises as to the reality of her emancipation. Poor Creatures is one of those films that disturbs and questions. It gives rise to an unease that lingers even after the credits roll. In any case, it's a highly original creation that leaves no one indifferent.

Annihilation

CRITIQUE : Annihilation, réalisé par Alex Garland

Film de science-fiction Netflix, Annihilation est également un thriller à l'atmosphère très anxiogène. Dès le début, ce film est sombre alors même que l'on nous présente le personnage principal, Lena, une biologiste et professeure d'université ancienne militaire dont le mari également militaire a disparu. Lorsque son époux revient, il n'est plus le même et tombe gravement malade. Lena découvre alors le lieu où son mari avait été envoyé : des terres recouvertes par un phénomène étrange venu de l'espace dont les limites ressemblent à des parois liquides miroitantes. Ce phénomène s'étend et ce qui y entre n'en ressort pas. Afin d'essayer de comprendre ce qui est arrivé à son mari, Lena ainsi qu'une troupe de femmes va pénétrer à l'intérieur du miroitement.

Au sein de ce phénomène, elles découvrent que les règles de la nature telles qu'on les connaît n'ont plus cours : le vivant est en constante mutation, rapide et anarchique. J'ai trouvé l'idée particulièrement intéressante. Tout devient possible, il n'y a plus de limite à la création. Ce nouveau monde recèle à la fois des beautés somptueuses et des monstruosités. C'est un lieu fascinant et dangereux. Les cinq femmes se retrouvent menacées par les créatures qui peuplent ce lieu mais aussi par elles-mêmes car soumises elles-aussi à ce phénomène de mutation perpétuelle.

Les deux premiers tiers d'Annihilation sont tout à fait palpitants, le suspense est haletant, les questions soulevées par ce phénomène extraterrestre intéressantes et l'on est suspendu aux images, observant avec anxiété, Lena et les autres femmes évoluer dans cet environnement hostile. La psychologie des personnages est intéressante aussi car qu'est-ce qui peut pousser une femme à entreprendre un tel voyage dont l'issue fatale est presque certaine ? Chacune a son histoire et chacune répond différemment au danger. Ainsi on s'attache à ce commando féminin.
Cependant à partir d'un certain moment, le film perd son sens. Tout à coup, l'histoire fait un saut dans le futur et on ne nous explique rien de ce qu'il s'est passé entre-temps. On assiste alors à une scène délirante où Lena se retrouve confrontée à un être énigmatique qui se métamorphose et l'imite. La biologiste se retrouve alors engagée dans un ballet mortel avec cette créature. Puis l'on arrive à la fin du film sans comprendre ce qu'il s'est passé, sans que l'on ait eu de réponses à nos questions sur ce qu'était la nature exacte de ce phénomène, sur la raison de son arrivée et de son extension sur Terre, sur ce qui est arrivé aux personnages. La fin d'Annihilation m'a semblée complètement bâclée et hallucinatoire. J'ai donc été extrêmement déçue par ce film qui avait pourtant bien commencé.

REVIEW Annihilation directed by Alex Garland

A science-fiction film on Netflix, Annihilation is also a thriller with a very anxiety-provoking atmosphere. From the very beginning when the main character is introduced, this film is dark. We meet Lena, a biologist and university lecturer, former military whose husband, also a military, disappeared while he was on a mission. When he gets back, he's not the same and he gets seriously ill. Lena finds out where he was sent: lands covered by a strange phenomenon which came from space and whose limits looks like shimmering liquid walls. This phenomenon expands and what enters doesn't get out. Trying to figure out what happened to her husband, Lena and a troop of women get inside the shimmer.

Inside this phenomenon, they discover the rules of nature as we know them do not prevail anymore: everything is mutating, fast and anarchically. I found this idea particularly interesting. There is no bound to creation. This new world conceals sumptuous beauties but also monstruosities. It's both a fascinating and dangerous location. The five women are threatened by the creatures living there but also by themselves as they too are submitted to this phenomenon of perpetual mutation.

The two first thirds of Annihilation are thrilling, the suspense is heart-stopping, the questions raised by this extraterrestrial phenomenon are interesting and we are hooked by the pictures, anxiously watching at Lena and the other women operating in this hostile environment. The psychology of the characters is also interesting: what whould make a woman get on a deathly and unpredictable trip like this? Each of them has a story and has a unique response to danger. So we get quite attached to this female commando.

Nevertheless, at a certain moment, the film looses its significance. Suddenly, the story jumps in the future and nothing is explained. We then witness a delirious scene where Lena faces an egnimatic being which metamorphoses looking exactly like her. The biologist finds herself engaged in a deathly ballet with this creature. Then, we get to the end of the film without understanding what happened exactly, without getting answers on what was this phenomenon, why did it arrive and expand on Earth, what happened to the characters. The end of Annihilation seemed completely rushed and hallucinatory. I was therefore very disappointed by this film although it began well. 

Miss Americana - réalisé par / directed by Lana Wilson

Keep scrolling to find the translation of this article in English

SYNOPSIS

Taylor Swift se dévoile non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que femme exploitant l'incroyable puissance de sa voix.

CRITIQUE

J'ai pleuré à de nombreuses reprises en regardant Miss Americana. Parce que ce documentaire est rempli d'émotions qui trouvent un écho chez moi et je pense qu'il peut trouver un écho chez toutes les femmes. 

J'ai toujours beaucoup aimé Taylor Swift, ces chansons sont un monde riche en couleurs, en émotions et riche de sens. Ces textes sont proches de nous, proches de ce que l'on vit et il est si facile de s'y identifier. Ces performances sont juste incroyables et j'adore ces costumes de scène.

Dans ce documentaire, nous découvrons les multiples facettes de cette artiste extraordinaire, de la star parfaite et adulée, à la femme intelligente et engagée en passant par l'humaine vulnérable. Miss Americana nous montre toute l'humanité de cette artiste qui a connu le succès alors qu'elle était encore très jeune. Depuis ses débuts, Taylor Swift a toujours essayé de plaire, d'être une gentille fille, d'être la définition de la perfection. Jusqu'à ce qu'elle se rende compte que malgré tous ses efforts, il est possible de susciter des critiques et même de la haine. S'il y a bien une chose que l'on peut retenir de son parcours, c'est que cela ne sert à rien de passer sa vie à essayer de répondre aux attentes de tout le monde, de ne pas faire de vague, d'être lisse car il y aura toujours quelqu'un qui trouvera à y redire et l'on ne peut faire dépendre son bonheur de l'opinion qu'ont les gens de nous. La vague de haine qu'a subie Taylor Swift est révoltante. Démultiplié par la célébrité de la chanteuse, j'ai trouvé cet acharnement odieux. Comment l'être humain peut-il se montrer aussi cruel ? Pourquoi autant de personnes passent-elles du temps à humilier publiquement quelqu'un ? Je trouve Taylor Swift d'autant plus admirable de s'être relevée après avoir complètement modifié son système de croyance, après avoir renoncé à vivre pour les autres et commencé à vivre pour elle-même. 

Ce qui ressort de ce documentaire, c'est le sexisme auquel Taylor Swift a été confrontée de la part d'hommes mais aussi de femmes ce que je trouve d'autant plus déplorable. Tout d'abord, Kanye West qui lui arrache le micro des mains alors qu'elle reçoit une récompense pour signifier qu'il pense qu'elle ne mérite pas ce trophée. Une humiliation absolument dégoûtante. Puis, la dégradation qu'il lui fait subir dans l'une de ses chansons où il suggère que la chanteuse et lui devraient coucher ensemble, où il la traite de "bitch" (sans l'avoir prévenue contrairement à ce qui avait été suggérée à l'époque) et se justifie en disant qu'il l'a rendue célèbre. Etrangement, l'affaire s'est retournée contre Taylor Swift qui a été accusée de mensonges, d'utiliser sa vie amoureuse pour améliorer son image médiatique et on lui a également reproché le nombre de relations qu'elle a eues. Je trouve cela assez épatant que l'on réussisse à rendre coupable la victime d'une insulte publique. Je suis également révoltée par le fait qu'un homme ayant de multiples relations soit jugé bien moins sévèrement qu'une femme dans le même cas, fait accepté dans la société depuis la nuit des temps. Taylor Swift a également subi une agression sexuelle. J'ai été particulièrement émue lorsqu'elle témoigne du procès qui l'a opposée à un DJ lui ayant attrapé les fesses. La chanteuse a finalement emporté ce procès mais ce n'est pas cette sensation qu'elle a eue dans ce tribunal mais plutôt un sentiment d'humiliation face aux mensonges et aux déformations des faits du camp adverse alors qu'elle avait sept témoins et une photographie faveur en sa faveur. Elle souligne la chance qu'elle a eu d'avoir été crue et évoque ceux qui ne sont pas écoutés, ceux qui n'ont personne pour témoigner en leur faveur et qui sont humiliés. J'ai trouvé son témoignage extrêmement poignant.

De même quand elle nous parle de la place des femmes dans l'industrie de la musique, qui doivent sans cesse se réinventer pour continuer à plaire tandis que les hommes n'en ont pas besoin. Ses mots mettent en lumière le fait qu'encore aujourd'hui, les femmes doivent prouver qu'elles ont de la valeur, prouver qu'elles méritent leur place bien plus que les hommes n'ont à le faire. 

Ainsi, Miss Americana n'est pas seulement un documentaire du parcours de Taylor Swift mais aussi un témoignage féministe de la place de la femme dans notre société. J'ai trouvé ce film très inspirant car il invite les femmes à s'affirmer, à oser, à ne pas se soucier du regard des autres, à ne pas avoir honte de leur corps et de leurs opinions et à réaliser leurs rêves. Enfin Miss Americana m'a confortée dans le fait que j'aime Taylor Swift !

SYNOPSIS

A look at iconic pop artist Taylor Swift during a transformational time in her life as she embraces her role as a singer/songwriter and harnesses the full power of her voice.

REVIEW

I cried many times watching Miss Americana. Because this documentary is full of emotions that find an echo in me in all women.
I always liked Taylor Swift, her songs are a real mood full of colors and emotions, rich in meaning. Her texts are close to us, close to what we live and it's so easy to identify to them. She is an amazing performer and I love her scene costumes.
In this documentary, we discover the many facets of this extraordinary artist, from the perfect and adored star, to the intelligent and committed woman to the vulnerable human. Miss Americana really shows us the humanity of this singer who knew success while she was still young. From the beginning, Taylor Swift has always tried to please, to be the nice girl, to be the definition of perfection. Until she realized that no matter how much you try you can still generate criticism and even hatred. If there is one thing we can learn from her journey is that it is useless to spend your life trying to meet everyone's expectations because you won't and there is always be someone to disapprove. We just cannot let our happiness depends on what others think about us. The wave of hatred Taylor Swift endured is revolting. Multiplied by the singer's fame, I found this doggedness hateful. How can human beings be so cruel to one another? Why so many people use their time humiliating someone publicly? I think Taylor Swift is all the more admirable for rising up again after that, having change her whole belief system, giving up living for others and beginning to live for herself instead. 
What emerges from this documentary is the sexism that Taylor Swift has faced from men and even women, which is deplorable. First Kanye West rips the microphone out of her hands as she receives a reward to tell the audience he thinks she basically stole the trophee from Beyonce who deserved it more. An absolutely disgusting humiliation. Then how he degrades her in one of his songs suggesting the singer should sleep with him, Calling her a "bitch" (without having warned her about the insult contrary to what was suggested at the time) and saying he made her famous denying her talent and hard-work. Strangely, the case turned against Taylor Swift who was accused of lying, of using her love life to improve her mediatic image and who was blamed for the number of relationships she had. I find it quite astounding that we are able to convict the victim of a vile public insult. I'm also appalled by the fact that a man who had multiple relationships is judged much less severely than a woman in the same case, idea which has been unfortunately accepted in society since the dawn of time and for way too long. Taylor Swift was also sexually assaulted. I was particularly moved when she speaks about the trial against the DJ who grabbed her butt. The singer finally won the trial but that's not the feeling she had in the court but rather a sentiment of humiliation in front of the lies and the distortions of the facts of the opposing side while she had seven witnesses and a photography backing up what she was saying. She points out the luck she had to believed and evokes those who are not, those who have noone to testify for them and are just humiliated. I found her testimony very upsetting. 
The same is true when she speaks about the place of women in the music industry, who constantly have to reinvent themselves to continue to please whereas men don't need to. She highlights the fact that even today a woman have to prove her value, that she deserves her place much more than a man do. 
Thus, Miss Americana is not only about the Journey of Taylor Swift but also a feminist documentary about the place of women in our society. I think this film is very inspiring, inviting women to assert themselves, to dare, not to care about what others think, not to be ashamed of their body and opinions and to realize their dreams. Finally Miss Americana strenghtens me in the fact that I love Taylor Swift!